Японская художественная керамика в стиле «Сацума»

---

Очень нарядная большая ваза высотой 57 см. находится в галерее «Евразия». Изделие отличается элегантными удлинëнными пропорциями, сбалансированной формой, подчëркнутой изысканным декором.

Ваза выполнена из светлой керамической массы и декорирована полихромной надглазурной росписью эмалевидными красками, кобальтовой глазурью и позолотой. Использование тëмно-синей эмали с декором золотом характерно для одной из прославленных мастерских Киото эпохи Мэйдзи (1868-1912), мануфактуры Кинкодзан Собэй.

История этой мастерской начинается с середины XVII в., когда первый представитель династии начал обучаться гончарному делу в Авата, районе Киото, богатом своими керамическими традициями. В конце XIX в. работали художники 6-го и 7-го поколения, которые значительно расшили производство, начав успешно экспортировать керамику Кинкозан на Запад. Мастера опирались на стилистические и технические особенности керамики провинции Сацума (на о-ве Кюсю), однако привнесли в него яркие собственные новации, такие как использование синего фона для декора золотом. Кинкодзан Собэй VII (1868-1927) получил множество наград на Международных выставках в Париже в 1900 году, Ханое в 1902 году, Сент-Луисе в 1904 году, Льеже в 1905 году, Милане в 1906 году, России в 1908 году, Аляске в 1909 году, Лондоне в 1910 году и Турине в 1912 году.

Одним из излюбленных сюжетов в живописном декоре изделий этой мастерской были разнообразные фестивали и праздники, изображение которых позволяло сочетать пейзажные росписи с жанровыми сценами, характерными детализированной передачей лиц, костюмов и разнообразных аксессуаров. К таким фестивалям в Японии относятся весенние ханами, праздники любования цветами, в первую очередь – сакурой. Глициния также относится к весенним цветам, но распускается немного позже сакуры, сменяя еë в традиционном цветочном календаре Японии. К сезонным праздникам приурочиваются посещения храмов, особенно находящихся в живописный местностях, выезды на природу, развлечения и пирушки. Ханами всегда были популярным сюжетом декоративной живописи и ассоциировались с беззаботной радостью и процветанием.

Именно эти сюжеты мы видим на представленной вазе. Всю высоту тулова занимают две многофигурные сюжетные композиции с изображением сезонных фестивалей и храмовых празднеств. Композиция с цветущей глицинией отличается сложностью: на первом плане изображены нарядно одетые дамы и девочки, мужчина-слуга в коротком кимоно и кусты пышных пионов, за этой группой слева видна терраса под крышей, с которой свисают длинные соцветия бело-розовой глицинии. Пейзажным задником этой многофигурной и выступают горы с узнаваемым пиком горы Фудзи. На другой стороне вазы группа дам изображена под цветущим деревом сакуры.

Обе сцены выполнены с исключительным мастерством миниатюрного письма в передаче деталей, вниманием к костюмам и аксессуарам. Сложные композиции с природным и архитектурным пейзажем построены по принципам дальневосточной живописи с диагональным построением и сменой планов; очевидна и попытка передачи пространственной перспективы, близкой к европейской художественной традиции. Эффект глубины пространства также подчëркнут россыпью мелких золотых точек в небе над горами и светлыми участками облаков с прихотливыми очертаниями.

Два больших поля изображения разделены полосами синей кобальтовой глазури, по которой золотом выписаны мелкие цветы. Таким же образом оформлены ножка и горловина вазы, в декор верхней части включены круглые мотивы со стилизованными изображениями, близкими к родовым гербам камон японской аристократии.