Сюй Бин. Ваза в жанре "цветы-птицы"

---

Ранее мы уже рассказывали о талантливом китайском современном мастере Сюй Бин (1976 г.р.), коллекция работ которого собрана в галерее «Евразия». Представляем еще одно произведение фарфориста - вазу высотой 30 см. «Цветы лотоса». Она создана в 2020 году в мастерских Цзиндэчжэня из высококачественного фарфора и декорирована подглазурнолй живописью и эмалью. Роспись декорирует верхнюю часть вазы. Здесь от небольшого устья вниз словно стекает неровным пятном красная эмаль. Его контуры очерчены тонкой линией стебля с пышными цветами и лотоса, образуя круговую композицию, относящуюся к жанру «цветы и птицы» (кит. хуаняо).

Жанр хуаняо в Китае, начиная с 8 века и вплоть до наших дней, пользуется необычайной популярностью. В нем нашел воплощение даосско-буддийский принцип «великое в малом», согласно которому все тайны мироздания отражаются в любом его проявлении. Внимание художников «цветов и птиц» сосредоточено на тех «малых» явлениях природы, которые, по выражению китайских теоретиков, дарят красоту и радость глазам и сердцу. Существует множество тематических разновидностей этой живописи – «пернатые», «птицы и животные», «цветы и травы», «рыбы и драконы». Широкие рамки сюжетных мотивов и их сочетаний давали возможность художникам сосредоточиться на разработке одной темы или одного «любимого» объекта.
С момента появления белого фарфорового черепка и фарфоровых красок на протяжении долгого времени китайские художники-декораторы в росписи своих изделий часто следовали эстетическим принципам и стилистике традиционной китайской живописи. При этом мастера свои композиции создавали с учетом своеобразия керамических форм и их конструктивных особенностей. Современные китайские авторы часто стремятся по-новому использовать национальные художественные традиции, придавая им современное звучание.
К их числу относится художник по фарфору Сюй Бин. Художественный образ мастер основывает на выразительном контрасте двух цветов, которые содержат в себе различные ассоциации. Он делит поверхность вазы неровной линией, отводя полыхающей красной краске небольшой участок на оплечье. Лаконизм изобразительных мотивов доведен мастером до предела – это лишь несколько цветов, объединяющих контрастные цветовые зоны.

Своим абрисом ваза напоминает округлый плод, это впечатление усиливается фактурно нанесенной красной эмалью, воспроизводящей шероховатости кожицы. Вместе с тем, этот цвет олицетворяет солнце, радостные праздничные события, это цвет киновари – одного из важнейших ингредиентов снадобий бессмертия. Нижняя часть сосуда при почти полном отсутствии декора имеет важное смысловое и художественное значение. В живописной традиции, следующей даосско-чаньским идеям, эта незаполненная часть поверхности сосуда передает идею пустотности, бесконечного пространства. В эмоциональное восприятие сосуда белый цвет добавляет множество ассоциаций, навеянных китайской поэзией. Туман, плывущие облака, снежные вершины, водная гладь, белый цвет луны – все это излюбленные темы поэтов и живописцев. На поверхности вазы красный и белый разграничены стеблями блеклого неуловимого оттенка, а также цветами лотосов, у которых многочисленные белые, с тональными переходами, лепестки вспыхивают алыми кончиками, объединяя оба цвета в единое целое.

Символическое значение изобразительного мотива декора знакомо каждому китайцу. Коробочка с семенами, скрывающаяся среди лепестков лотоса, является пожеланием мужского потомства.
Благоволят к этому цветку и буддисты: Будда часто сидит на так называемом «лотосовом троне», который наиболее подходит для его медитации. Лотос также считается эмблемой лета и обильного урожая. Благодаря тому, что с лотосом связано большое количество благопожеланий, его изображения стали олицетворять общее благополучие в жизни и успех во всех начинаниях.

По традиции в композицию Сюй Бин включил иероглифический текст: «В городе Цзиндэчжэне создал Сюй Бин в год гэнцзы». По лунному календарю год гэнцзы – это 2020 год, проходящий под знаком мыши. Слева от надписи поставлена красная четырехугольная личная печать художника с иероглифом «счастье». Иероглифический текст в произведении китайского искусства, в том числе и подпись мастера, считался необходимым эстетическим компонентом композиции и выполнялся обычно одним из каллиграфических почерков.