Синий попугай
В собрании японского фарфора галереи «Евразия» появился прекрасный пример освоения японскими мастерами западных художественных стилей, образец «японского ар-деко» - фигурка голубого попугая.
Это яркий интерьерный объект, придающий дизайну помещения рафинированность стиля Интербеллума, особого исторического периода между окончанием Первой мировой войны (ноябрь 1918 г.) и началом Второй мировой войны (сентябрь 1939 г.), с его стремлением к предельной выразительности, элегантному авангарду и стильной роскоши.
На основании скульптуры, под круглым технологическим отверстием, помещены две оттиснутые марки: одна марка относится к компании-производителю скульптуры Хакутоэн, на второй расположено имя мастера с чтением Сюнë.
Формы постамента и самого попугая стилистически отвечают направлению ар-деко. Геометризованные формы с мягкими гранями плоскостей на постаменте и фигуре птицы создают стилизованный, рафинированный, но моментально узнаваемый облик попугая. Это течение получило широкое распространение в Европе и США после 1925 года, когда в Париже состоялась выставка «Декоративное искусство», впервые представившая особый стиль, совмещающий рационализм в формообразовании, стремление к геометрической ясности – с изысканным декоративным осмыслением этих форм. Уже в конце 1920-х гг. японские мастера восприняли это влияние благодаря его близости к традиционным эстетическим канонам Японии: лаконизму формы и линии, стилизации и вниманию к силуэту. Первый расцвет ар-деко в Японии приходится на конец 1920-х гг. – вплоть до Второй мировой войны.
В это время в репертуаре художников и скульпторов также появляются персонажи, ранее не входившие в традиционный бестиарий японского искусства. Среди птиц, кроме привычных павлинов, бакланов, зимородков, внимание мастеров привлекли такие редкости, как пингвины и попугаи. Возможно, их экзотический вид и непривычная пластика вызвали желание выразить их в художественных формах современного им искусства или на выбор японского мастера всë же повлияла западная мода на содержание экзотических птиц, служивших символом красноречия, успеха и роскоши.
Фигурка попугая выполнена из тонкой, светлой фарфоровой массы, покрыта прозрачной глазурью, под которой черепок окрашен подглазурными красками мягких тонов. Птица сидит на условном природном постаменте – камне или стволе дерева, окрашенном глухим бежево-охристым цветом. Опустив длинный хвост вдоль постамента, птица повернула голову вправо: спинка окрашена сдержанным, но звучным синим цветом с мягкими переливами, грудка – пастельно-голубым, лапы оставлены белыми, цвета фарфорового черепка. Глаза обозначены чëрным цветом, выразительно передавая живой и любознательный взгляд попугая.
Колористическое решение фигуры отличается изысканной сдержанностью, что стало возможным в японском фарфоре лишь в конце XIX в., благодаря расширению технологических возможностей мастерских. Подглазурные краски на основе солей металлов появились в 1880-х гг., приблизительно одновременно на Королевской Датской мануфактуре, Санкт-Петербургском Императорском фарфоровом заводе и в мастерских Миягава (Макудзу) Кодзана в Японии. Первенство этого изобретения до сих пор дискуссионно, однако в японском фарфоре эта роспись приобрела особую близость к классическим приëмам живописи тушью. Эта техника позволяла создавать мягкие, «акварельные» цвета, рассеянные слоем глазури, отличающиеся мягкой текстурой цвета, его «дымкой», и высокой долговечностью покрытия.
17.06.2026