Редкий корейский фарфор династии Чосон (1392-1897)

---

Ранее в блоге галереи «Евразия» мы рассказывали о современном корейском фарфоре, сегодня речь пойдет о фарфоровом предмете 19 века, знаменитом фарфоре династии Чосон (1392-1897).

Ваза «Птицы и цветущая слива»
Корея, династия Чосон (1392-1897), XIX век.
Фарфор, глазурь, подглазурная роспись кобальтом
Высота: 32 см

Ваза выполнена из плотной фарфоровой массы, на основании кольцевой ножки неглазурованная масса имеет слегка песчаный цвет. Форма традиционна для керамики Китая и Кореи: стройная нижняя часть тулова похожа на высокую цилиндрическую ножку, которая переходит в округлое тулово и уравновешивается высоким цилиндрическим горлом.
Изделие покрыто прозрачной глазурью с крупным кракелюром, под которой кобальтом приглушëнного серо-синего цвета нанесена круговая роспись: на стволе и ветвях цветущей сливы изображены птицы. Ствол дерева внизу упирается в условно показанную землю, рядом с ним из-под земли пробиваются побеги травы. Роспись выполнена беглой кистью, в упрощëнной манере, которая тем не менее, наблюдательно передаëт фигуры и позы птиц: одна пара показана словно в «разговоре» обращëнными друг к другу; другая пара, одна над другой, смотрят в одну сторону. Художник по фарфору с вниманием относится к деталям, изображая крапинки в оперении птиц, их тонкие лапки, глаза и оперение хвостов. Ветви сливы с цветами на другой стороне вазы создают своеобразную звезду с широко раскинутыми лучами: такой приëм позволяет мастеру декоративно и условно изобразить пышное цветение и заставляет зрителя посмотреть на дерево снизу, вовлекая его в сюжет любования сливой.

В целом, композиция прекрасно уравновешена и сбалансирована, следует за формой предмета и отличается живостью и декоративностью. Ваза находит многочисленные аналогии в фарфоре Кореи XIX в. из собраний Сеульского национального музея, Бруклинского музея, Музея Метрополитен и других крупнейших мировых собраниях. На основании этих аналогий она датируется XIX в., концом периода Чосон.

Во время правления этой династии корейский фарфор достигает наивысшего развития, постепенно отходит от китайских, более рафинированных, образцов и приобретает национальное своеобразие. В искусстве Кореи не получили развития полихромные, многоцветные росписи, так как государственной идеологией страны стало конфуцианство, диктующее строгие формы и умеренный декор. Тем не менее, подглазурная роспись кобальтом использует многочисленные мотивы и сюжеты, бывшие общими для всего дальневосточного региона. Фарфор второй половины этого длинного периода отличается некоторой наивностью декора, который передаëт свежесть и непосредственность восприятия художниками изобразительных мотивов, не канонизированных и не стилизованных в художественной системе Кореи.

В дальневосточной традиции цветущая слива является символом обновления, Нового Года, победы над смертью: цветы этого дерева раскрываются раньше, чем появляется листва, и нежные белые или розовые цветки на чëрных ветвях олицетворяют возрождение природы, пробуждение от зимнего сна. Парные птицы – также распространëнный символический мотив, они воплощают идею семейного союза, долгого и счастливого брака. То есть композиция соответствует жанру «цветы и птицы» с набором благопожелательных сюжетов.