Геометрический абстракционизм

---

Гравюра размером 64 х 83 см. решена в абстрактной манере: на условном голубом фоне, обрамляющем абстрактное изображение справа и снизу по листу, нанесены сложно организованные полосы разных цветов. Начинаясь почти параллельно обрезам листа, к его центу они расходятся, искажаются и формируют две причудливо изогнутые капли, словно застывшие перед тем, как отделиться от упорядоченных полос в правом верхнем углу листа. Это набухание формы, еë изменчивость и внутренняя динамика создают эффект движения, немного беспокойное ощущение бесконечного потока форм. Авторская подпись, выполненная карандашом, расположена на нижней кромке листа: по левому краю указан тираж гравюры 113/150, что означает, что данный лист – 113-й оттиск из 150 из созданных художником. В центре дано название листа: “Expanded Inversions” («Расширяющиеся преобразования»), на правом помещена подпись мастера и дата создания работы: Ahlgren’81 (Альгрен, 1981 г.) Современная авторская гравюра создаëтся малыми тиражами, что позволяет художнику контролировать качество и художественную ценность каждого оттиска.

Данная работа выполнена методом сериографии (шелкографии). Это станковый метод трафаретной печати, при котором краска продавливается через шëлковую сетку, создавая качественные, яркие оттиски. Техника отличается возможностью многослойного нанесения, что создаëт сложные цветовые сочетания и сложную фактуру изображения. Также, как и другие техники гравюры, сериография выполняется или контролируется самим художником, поэтому произведения создаются ограниченными тиражами, в которых каждый лист является уникальным произведением изобразительного искусства.

Рой Альгрен (Roy Ahlgren) родился в 1927 году в г.Эри, штат Пенсильвания. Он, фактически, был художником-самоучкой, что не мешало ему прекрасно ориентироваться в современном искусстве и его новейших течениях, достичь высокого технического мастерства как в традиционно живописи, так и в сериографии, которая только во второй половине ХХ века завоевала роль самостоятельной художественной техники. В 1964 году он начал работать в стиле оп-арт: оптическое искусство, сокращëнно оп-арт, художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях человеческого восприятия плоских и пространственных фигур. Абстрактные композиции создают впечатление перетекания форм, вибрирующих узоров, или деформации плоскости и пространства. Это движение берëт начало в творчестве Виктор Вазарели (с 1930 по 1997 г. работал во Франции), впервые применившему геометрический абстракционизм.
Альгрен получил более 60 призов, в том числе награды от Художественного музея Сиэтла, Государственного колледжа Майнот, Музея Техасского технологического университета и Художественной ассоциации Миссисипи. Его работы хранятся в крупнейших собраниях США, Европы и Азии, являясь классическими образцами оптического искусства.

Композиции Роя Альгерна уникальны математически точным построением и тонким сочетанием цвета: монохромные и полихромные работы с узнаваемыми или совершенно абстрактными мотивами в характерной для мастера манере расслоения формы и цвета создают эффект расширения пространства, игры объëмов, постоянной смены образов и настроений. Авторское название «Расширяющиеся преобразования» точно отражает творческое видение художника. Линии и светлые, почти выбеленные цвета композиции — это не просто удачный художественный приëм, но и отражение личности мастера, его искреннего интереса к миру и места человека в нëм. Эту удивительную работу прославленного мастера можно увидеть в галерее «Евразия».