Белый попугай (Разговорчивый друг)

---

Еще один попугай создан в Китае в мастерских Цзиндэчжэня (провинции Цзянси) в начале 20 века художником Сюй Бин (1976 г.р.)

Панно вертикального формата 60 х 40 см. (в раме 85 х 60 см.) выполнено из белого фарфора и расписано плотными эмалевидными красками. На ветке граната со спелыми плодами сидит большой попугай какаду с белоснежным оперением: повернув голову вправо, птица внимательно смотрит на зрителя одним глазом. Яркий контраст чëрного фона и белой, объëмно положенной эмали создаëт выразительный и реалистичный силуэт птицы, яркие красные плоды с фиолетовыми зëрнами служат выразительными колористическими акцентами. Построение композиции характерно для китайской живописи: ломаная диагональ ветки создаëт каркас изображения, придаëт ему лëгкую динамику, обозначает глубину пространства. Крупная фигура птицы, помещëнная на первом плане, приближена к зрителю и позволяет рассмотреть ритмичный рисунок перьев и детально показанные клюв и лапы с длинными коготками. Лаконичное сочетание цветов придаëт панно нарядную эффектность.

 
Изображëнный сюжет представляет поджанр «цветы и птицы» (хуа няо хуа) более масштабного пейзажа шань-шуй («горы и воды») китайской классической живописи. Небольшие мотивы природы, изображение цветов, трав, плодов, а также птиц и других маленьких существ, в китайском искусстве отражают идею гармонии мироздания, а растения и животные и птицы в этих композициях имеют, как правило, благопожелательное значение.

Попугай в китайской культуре имеет разнообразные значения: в классической поэзии и литературе он часто олицетворяет одиночество и пленение, но в фольклоре и религиозных сказаниях он предстаëт символом ума и красноречия, сыновней почтительности и милосердия. В соответствии с народной буддийской мифологией, попугай стал преданным учеником богини милосердия Гуаньинь после того, как в сыновнем порыве отправился искать лекарство для больной матери. Это символическое значение попугая перекликается со значением плодов граната: плотно прижатые друг к другу зëрна этого плода ассоциировались в Китае с многочисленным потомством и дружной семьëй, а плотная кожура – с надëжной защитой дома. Таким образом, символический текст изображения имеет яркое благое прочтение, пожелание мира и процветания семьи, гармоничных и почтительных отношений в доме.

В левой нижней части пласта помещена авторская каллиграфическая надпись: – «Написано Сюй Бином в Цзиндэчжэне осенью 2015 года для разговорчивого друга. Ниже – именной иероглиф с чтением «Сюй». Подпись автора и обстоятельства приобретения для галереи «Евразия» этого панно в месте создания позволяют безошибочно отнести работу к произведениям выдающегося современного мастера Сюй Бина (род. 1976).
Сюй Бин родился и в настоящее время продолжает работать в г. Цзиндэчжэне (провинция Цзянсу) – старейшем центре производства фарфора на Дальнем Востоке. Начало деятельности мастерских относится к эпохе правления династии Тан (VII-X вв.), название растущему фарфоровому центру страны было дано в честь императора Чжэньцзуна, в правление которого, около 1004 года, город стал поставщиком императорского фарфора. Развиваясь на протяжении более тысячи лет, Цзиньдэчжень сегодня является крупнейшим производственным, художественным и научным центром, а также комплексом лабораторий для обучения молодых художников.
Сюй Бин завершил образование в Университете Керамики г. Цзиндэчжэня и значительную часть своего творчества посвятил работе с традиционными техниками декорации фарфора, в которых чувство материала и знание технологиëй фарфорового производства сочетается с владением приëмами классической живописи.
Художник – лауреат многочисленных конкурсов фарфористов Китая, неоднократно представлял свои работы на международных выставках. Его работы представлены в государственных музеях, в том числе в коллекции Государственного Музея Востока в Москве, и в частных коллекциях.