Курильница «Храмовый колокол бонсë»

---

Курильница «Храмовый колокол бонсë»
Япония, Киото, 1880-1890-e гг. (Эпоха Мэйдзи, 1868-1912)
Светлая керамическая масса, глазурь, надглазурные эмалевидные краски, позолота. Высота 18.5 см.

Курильница имеет сложную и оригинальную форму храмового колокола (бонсë).  Ручка крышки выполнена в форме ушка для подвешивания колокола на перекладине специального павильона колокольни при буддийском храме, она изображает две драконьи головы, отвëрнутые друг от друга, с высокими гребнями и выполненной рельефом между ними «драгоценной жемчужиной», исполняющей желания.

Колокола бонсë используются чтобы созывать монахов на молитву и для обозначения временных отрезков; иногда они декорируются надписями, выполненными литым рельефом, и изображениями божеств, в том числе изображениями апсар, небесных танцовщиц и музыкантш.

Программа росписи не дословно соответствует бронзовым оригиналам: на одной стороне изображена фея, возможно – китайская фея Ма-гу, связанная с эликсиром жизни, которая является символической покровительницей женщин в китайской мифологии, божеством весны и плодородия, чьë дыхание дарует жизнь. Еë сопровождают две служанки. Подобные композиции имеют множество аналогий в японском искусстве и иногда, вместо Ма-гу, включают изображение японской богини веселья, музыки и различных умений Бэндзайтэн, или солнечной богини Аматэрасу. На другой стороне изображëн старец-отшельник с посохом, по обе стороны от него расположились демоны о´ни, один с алебардой нагината, другой – с топорищем на высоком древке. Этот сюжет прочитывается как усмирение демонов, отрекающихся от зла в беседе с мудрым старцем.

В целом программа декора курильницы имеет защитное и благопожелательное звучание: сама форма храмового колокола является символом защиты, изображение небесной феи Ма-гу соотносится с пожеланием жизни и процветания; старец, смиривший демонов, символизирует победу мудрости над злыми силами.

Живопись оставляет небольшое пространство собственно керамического черепка, глубина пейзажей передаëтся через небольшие скопления золотых точек, так называемые «золотые облака» и детали пейзажа – растения и камни.   Эти черты характерны для так называемого «сацумского стиля», первоисточником которого была керамика провинции Сацума на острове Кюсю. Во второй половине XIX века этот узнаваемый стиль светлой керамики с прозрачной кракелированной глазурью и полихромными росписями с позолотой распространился на многие мастерские Японии. Особенности росписи, еë композиционного решения, изображение многофигурной композиции тонкими эмалевидными красками в сочетании с плотными орнаментальными поясами относят вазу к продукции мастерских Киото, возможно – одной из мастерских, ассоциированных с прославленными мастерскими Кинкодзан Собэй.